相互回復としての創造的実践

この研究は、メンタルヘルスサービスの利用者、その介護者、ミュージシャンが、音楽の学習と演奏という創造的な行為を通じて、より有意義で回復力のある生活を築き、相互に幸福度を高めることができるという仮説を探求しています。 このプロジェクトは、相互に関連する 3 つの問題を調査することを目指しています: (i) 音楽の学習と演奏が、成人の精神保健サービス利用者、その公式/非公式の介護者、および音楽家の間で「相互回復」のフォーラムをどの程度提供するか、(ii) 特徴音楽を通じた「相互回復」、および（iii）そのような「相互回復」の根底にあるメカニズム。

研究は 3 つの異なる段階で構成されます。 ステージ 1 と 2 では、参加型音楽、生演奏の鑑賞、録音された音楽の鑑賞、音楽以外のコントロールなど、さまざまなグループ活動が心理的尺度、ストレス ホルモンとサイトカインの唾液サンプル、主観的経験に及ぼす影響を検査します。お互いの回復のために最もリラックスでき、社交的で協力的な環境を提供するのはどれかを確認します。 ステージ 3 では、長期間にわたる音楽介入の影響を調査します。

私たちが最近実施した系統的レビューでは、さまざまな音楽介入を比較し、さまざまな長さの介入の効果をテストした研究において、大きなギャップがあることが明らかになりました。 結果として、私たちの研究は次の質問の答えに役立つはずです。

• 音楽のどの側面が相互回復に貢献できるでしょうか?
• 介護者、患者、音楽家はすべて同じ活動に反応するのでしょうか、それとも音楽活動によっては特定のグループが他のグループよりも適しているのでしょうか?
• 介護者、患者、ミュージシャンは皆同じ速度で回復するのでしょうか?
• どのくらいの期間の介入が最も効果的ですか?

特定の介入が他の介入よりも強力な結果を生み出すことが判明した場合、その結果はコミュニティグループや医療現場が音楽活動を設計する際の指針となる可能性があり、健康芸術予算の支出にも影響を与える可能性があります。